冬天里长长的夜

好久不见，好久不念。

那些美好的、温暖的、感动的，留在那里。向前走，不回头，希望它不会追上来。

我的欢乐喜悦、沮丧脆弱，曾经，你都知道的。

但是，陌生环境会改变一个人。当只能是一个人的时候，高不高兴都无所谓了，因为没有人可以仰赖。

所以日子还是好好地过，你也一样。

你的大脑，有没有用？

由小到大，做事从来不经大脑。为什么，怎么样，很少细问，所做的事，好像应该就是这样。三兄弟姐妹里，我的数学最差，对于计算人生，更是一踏糊涂。该付出多少，该得回多少，就是不懂得计算。

于是，读书也就这样埋头地读，不是因为读好书会保障你的前途。大学选科，觉得对设计有兴趣就可以读。拍短片好玩，所以就继续地玩。朋友说是时候开公司啦，我就参与开了公司。后来因为‘不喜欢’三个字就放弃了，然后选读导演系硕士。五年前问我可有这个计划，我料也料不及有这样的结果。

那么，我该怎么对我的人生负责？

从来就讨厌‘高谈阔论’，听到人家说想怎么怎么搞电影，怎么怎么搞生意，我就一脸无趣。要嘛你做，不然不要白费唇舌。就是这么牛的我，从来不经大脑地拼命劳作，有时候也不知道是否我低估了思考过程的意义，毫无计划地做是不是好事？

部落格也可以这么写

今天天气很冷，让我开始迷恋伦敦的冬天，我刚开始抵达这个地方的味道。冷天之时，感觉也特别冷静，特别寂静，容易让人把自己收起来。

不懂为什么我发泄，别人却要替我给钱。不好意思，如我承诺，等我收到钱，我们去吃点心。哦，那也是我刚到伦敦时，吃的最好一餐。

不在计划之内，意外走进了National Portrait Gallery，享受爵士音乐，让我顿时释放了所有的坏情绪。Music can heal your soul，不就有这么一句话罗？听完之后，感觉及时变得美妙。和这种good feeling 久违了。

伤感之时，总想要狂吃一顿，虽然陪我吃的人不知道我moody什么，但是还是得感谢他，毕竟给了我很多‘马来西亚’的温暖。

这个假期太漫长，长得令人烦躁。拍片完毕之后，那个看了令人反感的rushes本来就不是什么值得拖延的感觉，却必须持续地等待。我很少能够懒惰，但这个假期真的把我搞得什么都不想做，做什么也不高兴。朋友笑我是更年期。什么都脱离了，仿佛我的灵魂不在家。

老套地说，旅行能让人自省，重新调整，等等云云。这次去并不带什么期望，只是必须消耗这难过的长假。然而，旅途上的惊险连连，却意外地让我发现，好像，我一直追求的不是目标的实现，而是一种自主的生活。

我渐渐地认为，我不会积极地追求拍电影的目标，第一从来不只道它是不是我的理想，第二好像是性格使然。

然后有一个很好的music composer那天和我聊天。他问我，毕业后什么打算，五年后想在哪里？我最讨厌两个问题，一是计划，二是你最喜欢哪个电影／导演。但是这个朋友虽然属于工作朋友，但他和我有种connection，我没办法隐瞒。于是我很坦白地说，‘我不知道’。还说：‘I used to think that I will make feature films... ' 他等了下说，‘And? .. What has changed?' - 'Part of my character doesn't suit the industry' - 'And who decide that?' - I pointed at myself.

A few simple sentences engaged me into a deep thought. I questioned myself on the day, 'do I really not want it anymore? or, I'm just backing out?'

这个music composer只为长片创作音乐，帮我（自己都看不起的）短片做音乐是一个例外。我其实也不知道他为了什么而做。但见面的最后，他说，让我继续update他我的作为。

散工没做了，娇生惯养的我做散工实能耐多久，就觉得没意义。唉，搞艺术的人，什么都谈意义。

倒是接了几份婚礼拍摄剪接的工。超级不耐烦，因为讨厌和别人讨价还价，更讨厌别人不信任我。懒得和别人打交道又是我，所以恨不得，说好价钱，把东西交给我，到时我交货就好。讨厌婆婆妈妈的磨合过程。还记得第一天那个顾客拼命和我诉说之前别人干得怎么不好不好，然后很怀疑地把东西交给了我。甚至我还知道，交给我的那东西早有另一个自己剪好的，目的就是要我剪好后，和他们的比较。但是西方人也很得空下，特意给钱我，只为了试探我的水准。结果看了WIP (Work in Progress)之后，拨电给我说，他们非常激动和满意。这下，我心里冷冷地说，‘看吧，我从来不令你们失望，所以不要置疑我的专业。’ 自大，应该会让我吃亏吧。没有，因为都是心里在自大，表外不懂和人讨价，才让我吃亏。

去旅行参加guided tour的时候，看到别人都成双成对的去背包旅行，在想，下次去旅行，是一个人还是两个人？

什么时候，和那个你，可以去挪威看北极光？住在那八千里只有一间的小木屋，生火看窗外妙曼的大自然？有时候各自看书，听音乐，有时候谈生命谈生活？有时候，静谧只能和一些人分享。

如果你在，就不会发生那些事。

很感谢同学们邀我替他们剪片，可惜我现在什么都不爱，所以让你们失望了。

明天一早要起身干活。我跟自己说，好好地看待活儿，微笑地迎人，一切可能就会变好。

只怕，冬天未到，我已经抑郁了。才发现，部落格也可以这么写。没有秩序，发泄就好。

完毕。

坦白

沉默了好久，因为其实书写，是一种坦白，而难以坦白的时候，自然难以书写。

追梦的过程，一直有好多好朋友给予支持。不算是追梦吧，因为当导演，只因为兴趣所在，从未真正梦想当一个全职的电影导演。来念导演系的过程，是一个让你真正面对自己的过程(confrontation)。你喜欢它什么，不喜欢它什么，经过一年的磨练，会让你更清楚。

揭开的蒙纱，可能有一二。

作为朋友的，总是会支持。仿佛越‘梦想’的东西，我们越想要人家勇敢地去追求。不为什么，大概这是一种社会提倡的正面价值。教我们要不畏困难，教我们永不放弃。你想要的，只要坚持不懈，一定有收成的一天。一份耕耘，一份收获。这些，让一些比较感性的人，容易接受。

但是现实是，你可能选了一块地，但总是下错种子，用错道具，如果说错了再错，你学不会，说明什么？你可能一开始就选错了地。当然，你可以有两种选择。第一，坚持到底，就算再笨，一辈子苦苦学习，应该有所收获。关键就在于，你甘不甘心，花一辈子的时间。第二，选择另一块地，重新开始。一般来说，没有人会过问，你选择哪一块地，大多会支持，因为，朋友相信，你已经选择了你要的那块地。但是，我想，下次，我会更明白，其实选择哪块地，和必须下苦功，都有同等的重要性。天下无难事，只怕有心人。你必须思考和感觉的，不是你做不做得到，会不会成功，而是，你愿不愿意付出那种代价。当然，吊诡的是，不真正去做，你又不知道代价是什么。所以，人生也许就是这么跌跌撞撞吧，也许坚持中必带一点疯狂。

另外，我们接受的电影媒体资讯，大大来自于好来乌。而这个行业，不仅仅是创意的遐想空间，更是实实在在的商业空间。它靠的是华丽的包装，咋舌的宣传。这个过程中，不只演员们成了包装为‘明星’的对象，近年来导演也成了对象，使我们对导演有更深一层的认识，甚至于过份的崇拜。好赖乌电影业刚萌芽的时候，更受关注的是于创意领域极具影响力的制片人和电影制作公司。在那个时候，可能大家纷纷就想当制片人或创办公司。

于是，在当今导演光圈的笼罩下，大多年轻人都想当导演。哪一个电影学院都有一样的现象，导演系挤到不够位，其他技术部门尤其声音，却寥寥无几。这真是极度不健康的现象。个人认为，就因为其他的部门并不曾得到大力的关注或宣传，以至于普罗大众，甚至未来电影工作者，自然地对它们评价不高。

而事实上，一旦进入电影工作圈，每一个职员，就只是职员，各司其职。你有你烦，我有我烦。不是你当导演‘话事权’最大就不用烦。不是在好赖乌，各部门有专业技术人员负责，当导演就最幸福。这是其中一种现在低成本电影工作者的幻想，总是想，有钱还怕拍不出好电影？高成本的电影，不只要求导演功力强，还要求你能在众多的要求里妥协推拿，成为政治高手。吴宇森说，初到好赖乌时，惊讶的是有那么多的会议要开，那么多人要应付，让你精疲力尽。

在这里，很多事情变成一种活生生的事实，而不是一种憧憬，一种猜想。Film is not a game for everybody. 我很钦佩一个友人，能对自己坦白说，如果拍了三部电影，都没有好的收获，便是时候思考一下，自己到底长处在哪里。在他身上，我看到的不是悲剧，而是一种豁达。而同时，也有另一个友人，十年里换了不少学校，结果说，都是学校不够好。会不会是自己不够好，而无法去承认？可能这才是悲剧吧。

Identity?

我的硕士班是一个国际社会，班上12个人，只有一个是道地的英国人。然后我发现，和一些其他国家的人比，我能够感受到自己是一个比较不具有民族性或身份性的人。这么说，不是说我不爱马来西亚，也不是我不以自己身为华裔为荣，但我总是不明白，为什么自己所拥护的东西，必须也推广给别人。

一个土耳其朋友，总是赞赏东欧的食物多好吃，说Chinese Food真的很难吃，闻到那个味道就害怕。说橄榄油怎么煮怎么好吃，就是配面包也好吃，说有一天得带我们全班去吃土耳其的佳肴。回去土耳其的时候，还寄给我看，什么东西好吃，回来的时候也带了土耳其甜品给我们吃。然后也推广说哪个土耳其导演赢了什么国际大奖。

一个巴西朋友，说什么话，开口总是以“I'm Brazilian"为头，行事豪放不羁，皆因“巴西人”所至。在巴西文化，我们是就是，不是就不是，不会像英国人那样，事事讲求圆滑周到礼貌，"being nice"。光顾餐厅，鸡蛋里挑骨头，然后逼人家打折扣，也是因为“巴西人”。什么东西都complain complain, 也是因为“巴西人”。讲评他的影视作品的时候，他总是说，“不，不！不是这样的，因为我是巴西人，我们巴西人不是这样的，我不认同你们那一套。” 这么让他催眠了好久，直到来了另一个巴西人，才松了一口气，绝不是所有的巴西人都这样。

一个中国朋友，很关心中国人来英国的命运，也很关心自己的宗教。时不时就说，“圣经上不也说吗，......” “圣经里有个故事是这样的......” 那天他和一些同教的朋友遇上，大家就讨论什么佛教就是教你逃离这个世俗嘛，根本就不实用，说没有爱就没有恨，这个爱本来就是天生的嘛，基督教就很入世罗...”等等。我只是默不作声，因为我认为宗教信仰是很个人的事情，就像家庭排第一，还是事业排第一，这两种人永远很难说服对方。如果各自都要把自己优越化，贬低对方，驳斥对方，我们引发的就是宗教战争。为什么人类永远没有学会包容“异象”的能力，那么多宗教把他人label成异教徒，然后对他们进行各种不一样的行为。我知道，在他们眼里，我们是那些等待被救赎的迷途羔羊，传福音也是他们的“天责”，但有时候我真想说，放了我吧，你让我入地狱吧～！

还有一些人，因为他的国家有“共同的敌人”－周边邻国，而建立起自己的身份。像印度不喜欢巴基斯坦，沙特阿拉伯讨厌也门。

我面对这些冲击，也忍不住回望自己的背景，审视自己的“身份”。无可否认，当今这个时代，在外国对他人说“我来自马来西亚”，“咦？做末你会讲华语的？”“我是华人”这样的对白总是让他人充满疑惑和不解，但这绝对是他们的常识问题。来到我们这个辈分，我们对“中国”这个国家显然已没有任何牵挂，我们只是还有受民族的文化和语言的熏陶。而马来西亚这个国家，唯一爱比较的邻国，也只有新加坡。许多大马人到新加坡工作，但却不乐于当一个新加坡人。更重要的是，大马和新加坡不曾经历战争或种族屠杀的历史，两国绝不像上述所提的那般仇恨。没有仇恨表示我们没有绝对的“你”“我”关系，也正因为如此，也有一些大马人不排斥成为新加坡人。

就算是英国人对我说，以前马来西亚是英国的殖民地，我也不会难过。

不知道有多少关系，但我觉得多少有一点，因为在马来西亚的长大，我们对“异族、异教”的“存在”是不陌生的。在一般民众来说，偶尔会这里融入一点，那里融入一点。“你”和“我”，有时候也不会分得那么清楚。马来西亚没有什么骄傲可言，也没什么好跟人家比，所以“身份感”也就不怎么强烈。在外国和大马人，随便谈什么食物就能有connection，看看羽毛球比赛也很过瘾，外国人说要去马来西亚，就叫他记得去海边！

还是会想念马来西亚那一份纯朴，那一份自在。（这句话，只是自己的喃喃自语，没有叫你一定要喜欢。）

Revolutionary Road

It's good to watch a colour film again. I sometimes wonder why such a dreadful feeling when I watch black and white films, and I've seemed to figure out that it's because the setting of the period, the way the people talk, can't connect to me too much.

And watching a colour film like "Revolutionary Road" is more than just good. Both Kate Winslet and Leonardo di Carpio are at their best! Recently, I've just heard about a comment that says Leonardo is only good in Titanic, but this isn't the case. To see how they work and affect each other in this piece of film is simply amazing and of course for me, a wonderful experience to see how these actors act. They're focused, attentive to the partner, and it makes me believe that each time they do a take, it is not the same, and it must be the case. At times, the camera work just flow uninterruptedly when they're having a fight, and it works brilliantly without any cut (whether it is done purposefully or not during the shoot) because it delivers a more realistic and believable scene to the audience. What's more, both performances are too good to be watched. The scenes of them shouting at each other are so furious and frequent that any 2nd class actors would make it over-the-top and irritating to watch.

This film would probably look like an ordinary dull story on the screenwriter's papers, yet it makes you think almost every second on the screen, now this is what ya call film-making. Each characters have their own needs but they have to learn how to also accommodate the other person's needs since they are couple, and this is very true in all love relationships. As the saying goes, real people do not say explicitly what they think, because words uttered are rationalized. It is why we have to keep thinking and exploring what the characters really need or lack of. April loves her husband, she wants to make him happy, she takes care of him, but what is it that she's unhappy about? She wants a change - Paris, a fantasy that believed to be a paradise, but throughout the story, her conscious intent was to make her husband happy. Subconsciously, she's probably not. On the other hand, Frank seemed to buy the idea of relocating for a new life, but he is certainly unease with the change itself. The higher pay and promotion had challenged his decision, and as most of us will do, no matter how bored the job is, to accept this irresistible offer. Most of the people do not know what they want, but money is something that they absolutely know that they wouldn't not want. Despite Frank shows his sincere love and care to keep the baby, and I believe he didn't wittingly make his wife pregnant to cover his weakness of not going for a change, in a way he must have felt that the fact of the pregnancy is a more logical and solid reason to support his needs. The ironic thing about couple living together is that they want to please each other, and they make themselves in believing that making the partner happy means making they themselves happy. A long suppression of own need, probably unconsciously, makes something go wrong underneath each word and each action. Kate and Leonardo have brought out the essence of acting, where we observed that something is happening "in between" their words, and not "on" their words itself.

The movie is a tragedy. It seems there is no way out for both of them, which is pessimistic to think of. And the movie ends with the scene of the old couple talking in the living room, which gives an interesting hint.

The days go on

The study of "The Writer's Journey" is interesting, because it is also a study of one's life journey. They are your threshold guardians, so don't be angry, treat them nicely. If you know your end, you can work out the beginning.

It is heart warming to receive a message from a special friend (the wise old woman/ wise old man). Your magic words shall help me to stay true and stay firm.

This is the first time I am experiencing seasonal change, from winter to spring. For tropical habitant like us, our mind and mood stay still all the time, because the time doesn't seem to change. Now it is moving from cold towards warm, the change is somehow unbelievable. The simple fact that you are at the same location, but the weather is changing, is simply unbelievable. And I'm in the awkward position, uncertain as to whether I am missing the winter, or I am looking forward to the spring. The most important of all, is that I'm suddenly aware that time is passing swiftly, time is not enough, so I must learn to appreciate "now".

Life is a treasure, don't stop exploring. :)

Schindler's List vs The Pianist

I watched the Schindler's List sometime ago, and just watched The Pianist. Both films are made with the background of Germans exterminating the Jews during the World War II.

I remembered Schindler's List was good, but there was a moment I tried to recall what the story was. The Pianist was great too, in a way, you find it elegant, probably partly because of the music, but it doesn't give you the usual "sensational enjoyment" that you normally get from watching a film.

Schindler's List has a vivid hero, whose fate is to rescue as many people as he can, by recruiting them under his company. This hero is an unwilling hero, where he, not only once blamed his assistant for bringing in incompetent people to work. He is detached with the favour and the charity he is doing for his staff. However there is a scene where he is about to flee, and he suddenly breaks into tears, bragging about he hasn't done enough for the people. It is moving, yet the intention of the scene is too obvious. Schindler, breaking into tears and kneeling down, doesn't seem like the tough guy he used to be previously. Nevertheless, overall, the hero in the Schindler's List is someone we look up onto, and on the other hand, the protagonist in The Pianist is someone we identify with.

The Pianist has a protagonist, who is not set to go out and fight his enemies, but he has one simple objective - to live. He is a character, whom we, as the normal people, would identify with. He lost his career, his family, he lost everything. What would you do, if you were him, a powerless citizen? You'd probably do the same. On the day he is separated from his family, knowing that they would die, and he wanders back to the house, I felt a total lost, just like him. What is life? What is hope? How do you live on?

Schindler's List describes brutality in large scale - the mass showering of a group of naked women, citizens losing all their properties at the railway station, etc. The overall emotion evoked was sympathy. In The Pianist, we were brought into that realistic experience as if we were there. The Germans are so absurd, and the Jewish not fighting back, evoked an emotion of utter rage in me.

In The Pianist, the brutality portrayed is much more subjective, coming from the point of view of the protagonist, hence more raw and realistic. Perhaps the fact that the director himself, Roman Polanski has been through the experience, he tends to present these ruthless incidents as they were, without trying to give a reason. One German comes, picks some Jewish out, and starts shooting. That's it. At night, they rush into the house, throw somebody out of the window. That's it. We never understand why. Thus, many times, we feel shocked, like the protagonist, because they were unpredictable, unreasonable. Whereas in the Schindler's List, the German General guy often talks to Schindler, and sometimes his weakness is shown. It seemed to have some moral justification there, or the attempt to make him more humanised, or trying to ingest certain reasons behind all these insanity. It makes him a complicated character, but at the same time, it takes too much for us to try to understand him, or even pity him.

In The Pianist, time passes, he wakes up, he sleeps, he tries to find food. This routine is torturous, restless and hopeless (like in the "Cast Away"). We follow him all the way through, because we want to see the day he is reborn. The drama was heighten when he was almost dead - he was beaten until fainted, he was almost killed by the Russian because of the German coat he was wearing. These are the ordeals in the principles of mythology, and we find it utmost rejoicing to see him survive, and reborn again. At last, he is back at the radio station where he used to be.

All in all, the Schindler's List provides a more informative view. It motivates me to find out more about the racism and the war after watching the film. The Pianist initiates more psychological and philosophical thinking about human survival in individual and in groups. (Maybe there were no belief, or seemingly plausible way, or set of rules for each races to live harmoniously together, and so one must demonstrate his power or guarantee his survival by imposing fear onto another.)

Watching Films, Again

Everyday, I hear everybody telling me that X or Y is a must-see movie. People get shocked with my ignorance about those films. And there are tons of movies mentioned in the books that I'll have to see. I wonder anybody would ever know all of these movies.

An award-winning film doesn't always impress you immensely. A classic film like Godfather can draw me to sleep. An experienced director may not have watched all of the Haneke's films. I discovered that the choice of viewing can rely heavily on our cultural background, taste and preference of purpose.

Life is so short, and it just no make no sense to me to try to be "clever" in watching films. Moreover, to score 100% in the knowledge of all films doesn't assure a perfect score in the profession of directing anyway.

I'm tired watching too many head-cracking films recently. I just want to watch a "normal" film, a film that allows me to sit back, relax and enjoy. The first 2 minute of VO in "All about Lily Chou-chou" had urged me to press the eject button on my computer. Next is the "The Birth of a Nation". Oopss.. didn't realised it's a silent film. Sorry, but not today please. I then inserted the "Kes" - one of the best films of the British director Ken Loach but it cannot be played!

Freaked out.

I searched "best romance comedy" on the website and surprisingly found the film "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", a film some friend mentioned to me the other day, on the top of the list.

After downloading the movie and fixing the subtitle for some time, I finally... Finally! get to watch a movie. Starred by Kate Winslet and Jim Carey, this is a very rare and refreshing piece. The story is based on the outstanding idea of using surreal setup of "erasing memory" to explore love relationship (it won the Best Screenplay in Oscars 2005) - an ideal model of surreal intertwining with realism. The emotional journey is distinctively portrayed in visuals, coupled with solemn music. The story kept me engaged throughout and gave me the impression of a short film. The part that I appreciate most of all, is the truthful treatment towards the change of the relationship - passionate yet dysfunctional, as most of us experienced.

TOKYO STORY

最近看的影片，至少有一半是黑白电影。其中大部分是因为电影教材书里提到，所以拿来看看。这步日本电影，和 The Departed 一样，谈家庭、生命。50年前50年后两部力作，再再地证明日本在这方面哲理之深厚。

一部典型的亚洲电影，描述的是一种意味，而不是故事。看前半段，只告诉你一对老人家到东京都市里探孩子们。家常便饭，柴油米盐这种琐碎的事，徐徐登场。所以我每看完。到今天，或许也是自己情绪对了，很快便投入，而且细细地品尝了这部坦荡、清澈的故事。

看日本人对自家人必恭必敬的说话，是很有趣的。那种含蓄、不外露的作风，几近虚假，但却又令人相信(convincing enough)。老妈子总是附和老头子说的话，然后跟着后面行走，老头子时而唬笑老伴爱睡觉，都真实地反应两个老人的相处之道。像很多老人家，就算对孩子不满，也不好意思让孩子知道，然后俩人在夜深难眠的时候，感慨而谈。另外，老头子也有几个好友，虽是随便地聊聊，却也道尽了人生。

母亲忽然病逝的时候，一切也是那么地诚实。老头子虽有伤痛，但不会表露，自己一个人去看日出，孩子会顾虑工作，有些会带着丧衣，有的抵达老家的时候母亲已过世所以没什么感觉，直到举行丧礼才有感觉。丧礼一举行完毕，各自的情绪也马上恢复，然后紧接投入生命的下一环。戏末两个女孩的谈话颇引人深思，一个认为孩子们自私无情，另一个说，“人们总是必须先照顾好自己的生活... ” 让我联想我家老人家过世前那段病重的日子，一般没几个孩子在身边。

最后，老头子一个人坐在客厅里，邻居又来打招呼。一切和他们出发到东京前的情景一样，只是这时候只剩下老头子，孤身单影地望着窗外船只游来游去，多么富有寓意和诗意。不煽情，不做作，不点缀，只是诚实地看待人生。

我那中国的朋友常和我聊亚洲电影。也许我们不曾发现，但我们的电影里总默默地隐藏着东方人独有的含蓄、细腻、暧昧（王家卫）。我两次功课的导师，巧合地都是同一位。而他是一个超级商业的导演，常硬把我隐藏的东西挖到地面。但我相信，他的道理是对的，首先你必须清楚的表达，因为这个过程迫使你清楚的知道自己其实想讲的是什么，然后再把它软化。可能很多初学导演忽略这个过程，所以才会有很多片子让你自己去猜它讲的是什么，这样导演的工作也未免太简单了。

最重要的是，不管是东方还是西方电影，皆各具特色而被对方接受。所以我相信，拍什么电影都不应该和自己的背景脐带完全切割，事实上也可能无法做到，就像生自己的孩子，不可能完全没有自己的特征。

久违了

今天晚上赛城多媒体大学辩论队，正式打2010全辩复赛。这个历史性的一刻，决定我们能否再回到全辩最好的成绩－进入半决赛。远在伦敦的我，时间是下午1.30pm左右，很替他们紧张，就打了电话给KS，可是成绩未出炉。过了一会儿，KS来简讯说，第一轮投票5－0，情况非常乐观。

下午2点，我回到课室里，和同学们继续进行拍摄彩排，可是那几分几秒，实在难熬。我回想毕业以前以后，足足7年左右，我和辩论队难舍难割。以为已经慢慢离开，但细数起来，却又几乎每个term break的训练营，我都准时报到。在多少个大赛之前反复来回赛城，甚至到马六甲急进冲刺，然后又失望而归。痛心而训，细心地劝，眼看辩论班经历低潮，总让我们几个老而不死的，无限感慨。

下午2.15pm左右，KS再次来简讯，说15－0，赢了。我会心一笑，或许这次感动比激动还要多吧。你们终于做到了。

过去有阵子，放羊的时候，却是你们表现最好的时候，在世辩和各国队伍交战，重振赛城名威。这一次，也正是我不在的时候，你们做到了。莫非，确是要我不闻不问之时，才能有意外的惊喜？

你们做到了，勇闯半决赛，阔别7年，重新成为种子队。希望下一届的选手们明白，这个种子队，得来有多么不容易。所谓，寒窗十年，也莫过于此了。

以为ZW你不会参加的，但是知道你答应回来参加的时候，我就感觉到，你会回来，弥补过去的那个遗憾。我曾经问过你，你从什么时候开始辩论，你说，从中学开始。那么，就望着全辩初赛而却步，你不难过吗？你甘心吗？我知道，你回来了，这次全辩队伍就有了希望。

ZL的self-concious很高，所以容易对自己在队伍里的位置感到敏感。因为对自己期望很高而达不到的时候，人容易感到气馁，所以就想放弃。但在辩论队里硬着头皮持续下去的人，才会明白有一天跨越心理障碍的那份珍贵，和体会最苦过后成就的愉悦。我相信现在你已能明白我说什么了。

还好HL一个够“稳重”，一个TG够乐观，才能平衡一下气氛。:p

同样是你们四个，但和两年前的那四个，你们已经不一样了。其他的不说，就那次败北的经验，我想，对你们全部而言，都是一个极大的推动力。比赛嘛，士气高昂，就赢了一半。

胜利的滋味，久违了。我很高兴，你们尝到了。:)

随想

好久没有到这里了。好像在外面漂泊了一阵，日日夜夜在制作影片的世界里转。

转到今天，刚刚拍完了第二部短片习作，有一点疲累，有一点想休息，暂时透气一下。自己direct的那一周，总是精神紧张焦虑到睡也睡不好。周一周二烦恼剧本没写好，周三彩排之后要根据剧本分析进行拍摄策划，然后拼命做最后的“演员沟通”准备功夫...（这个世界上，没有什么比和人沟通更艰难更费神了）拍摄的一整天，才发现一口水也没喝，那个简单到死的蛋炒饭又太难吃了，结果竟然，久违的胃痛拜访了。

然后你发现再怎么进行充足的精心策划，拍摄总是不按理出牌。这就是所谓的conspiracy吧。每一个take一完成，演员总看着你，要听你的指示。你知道他做得很烂，你也知道怎么做才对，但和演员讲话就像训练猫狗，你要它跳三次，停一次，你得把诱饵放在对的地方，用手指示，他们是不听人话的。所以，当一个导演，最大的挑战不是知道你清楚你要什么，是怎么让那些演员做对你要的那些东西。要把“什么”翻译成“怎么”，然后在每一个take之后迅速的表达，是一种极大的考验。

然后，吃饱了，脑筋有点不灵活，瓶颈了，所以写不下去了...

我到了伦敦

第一天抵达伦敦的时候，天下着雪。车子开往路上时，我看到一片片的大地披满了白茫茫的雪，多么兴奋。严格来说，这是我第一次看到雪景。

入住酒店以后不久，便到附近的城镇走走。冬天的时候，在路上行走的人甚少。长长的一条住宅的街上，没有车子驶过，也没有人走过，安静得很。城镇里虽然人比较多，但并不喧闹，感觉上有点别扭。我思考了好久这安静是为什么，然后发现店里也很少开音乐。或许，像人们常说的，冬天的时候，白天很短，天空很灰，阳光很少，人总是无精打采的。也因为肢体语言的关系，人们总是怕冷低着头，双手环保身体，这个样子看起来，怎么都不像热情奔放的样子。

我的心情很好，好得让我自己也惊讶，这几天都是这样。似乎来到一个极度陌生的空间里，在这里，没有认识我，我的一切反应，一切思绪，那么自然地流露，好像没有了一切的顾虑。看到满街的车子，都被雪铺盖得像蒙了眼睛般的傻瓜，我会笑出声来。我凝视每片枯叶上凝聚的冰糖，觉得它们好可爱。我脚踩着冰块，尔时印出了个大洞，尔时像溜冰般快速地揣地，累了就踩在没有冰块的地方继续行走。公园里的草地也变成了雪地，如诗如画，像我们在彩画上看到的冬天，配以几棵干柴。看到空无一人的长凳上，我竟幻想起西洋人的鬼坐在那儿，和几个小朋友说话！

没有人和你说话，你就很清晰地听见自己心里的话。有多少的时候，我们的心能够如此彻底的明净，如此清楚地感受自己的行动，体会自己和大自然的互动。穿着粉红大衣的我，真像个天真无辜的孩子，爱上了冷酷的他而不自知，旁人都不屑一撇。我想，如果你知道冬天也像春天一样，一去不回头，你就会珍惜它的美。

回到酒店，已是傍晚时分，天色渐渐转为昏暗。我在静静的房子里，仍然企图寻找那静谧的理由。是不是缺了电风扇，冷气机滚动的声音？甚至不愿打开电视，想听听，这静谧到底是什么样的一种声音。就这样，这一天，我的心境多么清澈简单。

第二天，打开电视，便接触到各种新闻－近至伦敦中心积雪带来的交通和经济危机，远至Haiti地震等等。我顿时恍然感受到，原来我们对这个世界的认知，已不再是靠自己的触觉、直觉、观察、而是单纯地仰赖媒体。而在忙于接受庞大外来资讯的时候，我们总悄悄地抹杀了和自己真诚相处的机会。

“冰冻三尺，非一日之寒。待冰雪融化，也只须一个早晨。”

收拾好行李后，心理也收拾好了。
而有些回忆，应该带走... 还是留下？

2010年在大马看的电影

上周在“生离死别”的庆生会上，有人问我，还有什么地方想去的吗? 哈哈，真的去死一样...

没什么想去的地方，倒是有很多该看的电影未看。昨天看了好评如潮的《Sherlock Holmes》。侦探片开头很重要，很可惜迟到开端没有看到。

看这样的戏，不会想太多地去着墨于技术上的事儿，只想静静地品尝它的美，感受其内涵的味。英国人独有的幽默，节奏上的缓慢快速交替，音乐的丰富性，都是这部戏唯美之处。画面以黑色为主，以白色衬托，很少色彩，予人神秘之感。本身很喜欢很喜欢Hans Zimmer他为这部戏配的音乐。好几次，那一首小提琴的独奏一出现，观众就笑了。那么有个性的音乐，看来也是重要的一角呢！观赏像这样具有英国风味的影片，其享受就在于发现它的细致，然后自己在那儿玩味无穷。像那个180度逆转的镜头，片尾的title sequence等等, 总叫我们这些同行的敬佩他们就算是在这里那里一丁点在艺术创作上的别具一格，也不甘心流于产线操作、标准做法的态度。

接下来，就看看本地电影《Muallaf》。总结一句，说得太多，演的太少。前半段的说教意味十分浓厚，硬塞给你很多idealogy，加上长篇累赘的对白，而且大部分是宗教的引经据典，让人吃十分不消。直到两个主角的家庭创伤被揭开以后，感动才慢慢地建立起来。回到人性的根本，就很容易打动人心。

如同Yasmin Ahmad所有的电影，无非是想说爱能弥补一切创伤，爱能改变一切，这个是走不掉的。她自己也曾经说过，她因为爱家人才开始拍电影，也因为爱而继续拍电影。所以，秉持着单纯信念去做是她的风格，她的选择，观众能否接受，也是自己的选择。