《Departure》笑看生死

在Slumdog Millionaire名扬奥斯卡的时候，还有另一部片与其共享其盛的便是这部Departure，爆冷夺下最佳外语片。于是成了我必看之片。看完了后，多番感想，却不想动笔整理，一来文笔有限，二来谈生命谈人生的电影，本来就不容易谈。

这种电影，它总是必须那么地从容，那么地不急不徐，才能给观众深刻的激荡。像一个羞涩腼腆的女孩，轻轻地笑，让你心慌意乱。卸下华丽的特效衣裳，简单的镜头，故事就这样娓娓道来。

对于这种营造意境的电影，或许选景是相当关键的。借用自然景观给人的感受，能够呈现很多种不同而深刻的内涵。仅是看鱼儿逆水而游，很多question就会从脑海里浮现了。郊外的田野风光，稀疏的人口，一切静静的时候，我们的思绪自然跟着安静下来，然后用心去感受故事所要表达的情感。白雪堆得厚厚的时候，冷飕飕的,自然让人感到脆弱无助。好几次，沉重的气氛以后，出现的飞鸟成群，带来了生命力和希望。这样一来一回，仿佛就像生命，总是死了又生，生了又死。季节的更换，更是把最后一个章节切分得清清楚楚。春天来了，花草盛开，妻子肚里的孩子也一天一天长大，新生活由此开始。曾经听一位日本籍舞蹈老师说，马来西亚人在舞台上难以表达丰富的情感转折，因为这里没有四季。冬天的孤寒、春天的活跃、秋天的哀伤、夏天的奔放，我们不懂。相反的，为什么人们常把"马来西亚是热带国家，常年炎热，人民很热情”连在一起讲，实在不无道理。电影是视觉品，有时候研究什么样的视觉（颜色、场景、构图）如何影响潜意识和人的感受是件好玩又深奥的学问。

整部戏的意境很像早几年前看过的日本戏“铁道员”，也是下着厚厚的雪，也是取景于一个荒僻的火车站，讲述一个老人家独自默默地守着那个和它有不解之缘的火车站。若干年后，或许详细故事已经不太记得了，但是画面和感觉却还是清楚的。

再来就是“大提琴家”这个角色，也为影片增添了许多音乐色彩，大大提升了其唯美度。每当夜深人静，那厚浑的声质响起时，好像有说不尽的忧伤和委屈。这个编排不知是不是编剧的精心安排。

和其他慢节奏的日语片不太相同的是，这部影片同时也诙谐幽默，非常灵活。灵活在于其看待人生的角度，那么地轻松坦荡。我特别记得，主人翁开始接触尸体之后，看到死鸡都想作呕。到后来，他痛快地吃着炸鸡，似乎已经释怀，生与死不过如此，why so serious?

每个人的感动点、触动点都不尽相同。当主人翁在故事的前头就放弃了梦想的时候，他说或许梦想-不是-现实，当下我就被敲了一打下，感慨极了。后来，看到老阿婆工作到最后一分钟才倒下告别人世时，我又被触动了一下下。当主人翁替老阿婆戴上她心爱的围巾时，我也感动得自己后来觉得莫名其妙。而主人翁最后一幕替与他隔离好几十年的爸爸办丧礼的时候，他不动声色、不哽咽、脸部僵硬，眼泪却直掉，让人震撼。你曾经非常讨厌他，你曾经在无数个夜里猜测他离开的原因，你曾经发誓不愿意再见到他，你曾经多么怀念盼望和他嬉水的童年，现在，他在你面前，是一个死人。那种错综复杂的感觉，根本就不知道自己该有什么感觉。男主角的演绎，让我诠释如此，是他技太高超，还是我太感性？

个人喜好啦，本人觉得《Departure》比《Dance Subaru》好看太多了。